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    • 楹联丛话:所以润色修饰是必不可少的.关键是如何润色! 一方面我们需要对自己的诗进行润色
    • 诗词发布时间:2019-09-05 13:12 | 诗词作者:诗词网 | 诗词来源: | 诗词浏览:1200 次
    • 一说到诗词,人们第一想到的词便是典雅,是吧?什么是诗家语,再专门探讨。这个是个人修炼的问题.
         这就需要我们通过极少的文字再现优美的场境,所以润色修饰是必不可少的.关键是如何润色!
      5、语言的优美性

         立意,也就是说诗词的中心思想,或者说是你要表达的主题。如果你的立意不成功,那么即使你有再好的修辞手法,再华丽的字句也不是一首好诗。所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。
         这个不细碎,和我们前面说的不繁杂有些类似。
         因为诗的字数很少,可以说寸土寸金,最多的七律56字.我们所要做是在56个字里叙述一个完整的内容,不斟字酌句是不行的,因为诗也是文章需要色彩,需要我们去描述,清晰的表达你自己的意思,或者说是你所见到的景,通过诗的语言讲给别人听
      第二:不繁杂。
      第六:不沉静
         我们应该确定一个诗的主题,然后围绕这个主题进行构思,有用的要,没用的不要.
         如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的,因为诗歌只可意会,不可言传,借一位词家话说就是:
         这就需要你运用文字这个东西去做到平衡.我们应该推敲词句,使诗更完美,诗是一个有机完美的整合,我们都知道白居易的诗是以通俗明白而著称,但是他的诗同样有思想,这个其中的奥妙要大家仔细的去体会。
      4、主题的鲜明性
      诗者、天地之心,所谓不失态,就是我们常说的四平八稳,要尊重事实。不失态,简单的说就是在写诗的时候,要尊重最基本的事实.比如,我们写山,就要有山的姿势,写水要有水姿.尊重事物本来的面貌,写山要挺拔俊秀,或者雄伟,或者其他有关山势的描写.但是绝不能把山写成像水一样的流动,或者长条腿跑了。一句话尊重事实,换句话说,就是写实!任何文学都来源于生活,它虽然高于生活,但是不能脱离生活的实质,包括玄幻都要遵循思维的最基本的逻辑,这是第一个不失态。当然,还有什么通感,无理而妙之类的东东以后再说.
          意,是诗所要表达的主题,也是作者思想的主要体现;意,可明可暗,有内有外.
         红楼梦中林黛玉的“唐多令、咏絮”,词的立意偏于忧伤、无助、失望----“嫁与东风春不管”表现出寄人篱下、无依无靠的悲凉;
      第五:不囚缚,就是不束缚,
          诗的语言就是诗的语言,是区别于白话文的,若是像我们说话一样的随意,不经过加工,那么我想也不会有这么多喜爱诗词的朋友们的。
         “意”是爱恨情仇、建功守操、怀才不遇、报国无门、孤高自许、不同流俗、怀古幽思、咏叹盛衰、思乡怀人、离愁别绪、风花雪月等,这些都是“意”。
         一方面我们需要对自己的诗进行润色,另一方面我们要避免华丽辞藻的堆积;那么这两个是不是有些矛盾了呢?
          诗的整体和局部的配合,总的来说就是情加上景,然后结合起承转合,这样来构成诗的全部。一句话,诗的整体就像一个人的身体,完整而统一形神兼备。
         我们所用的字词都是为了这个主题服务的.比如诗可以从小处入手然后去意喻一个大的主题,这就是以小见大.
         一个人的诗风如何,可以从一个侧面表现出这个人的品质、性情、甚至是人生观,但是这个张扬要和写诗的手法区分开,它不等同于浪漫的诗风.这个张扬是指人的性格在诗中的一种体现,要热情而不是傲慢,夸张但是不能空洞.可以热血沸腾,但是不能目空一切.一种诗风的再现,就是一个人的生活态度的侧影,写诗应该站在正义的立场上,弘扬正义。诗也不是用来炫耀的,无论他人的水平高低,都要予以尊重,这是一种美好的品格。我们要做的是顺着思路想开去,然后帮着群友理顺理好,但并不是强制人们的立意。
      第七:不细碎。
          那么这个束缚又是指什么呢?我们大家都知道,近体诗是有格律的,所以称为律诗,而不是现代诗.这个束缚是指被格律束缚,被政策束缚等各种原因.
      1、表达的准确性
         有些朋友,写诗结构没问题,起承转合做得很好。就是语言白话,甚至是现代汉语的那种口语化。
         诗作品要想有深度,应当有明确充分的立意。这个立意应当洗炼深刻,再用不同的手法展现, 现代散文诗歌:,也就是‘意象’的串联,组成‘意境。
      第三:是不质朴

          前面是从取材的大的范围上说的,而这里要更细一些,这个不细碎的意思的是说在写诗的时候,大家千万不要犯了细碎的毛病,而不是说你写的诗不够细碎
         一开始串线,尽管费些功夫,但是等你串了一段时间后,你就能领会到为什么这么严格的要求你一定要串线了。
         甚至表现层次也是需要不断推敲与强化的。这样才能增加诗的深度与强度。才能创作出立意深远,有创造性、有历史价值的诗作。
      第四:不踩调
         红楼梦的诗作都有其鲜明的个性,符合每个人的思想境界,性格特点,这就是曹雪芹写诗的的立意。
      2、思想的自由性和深刻性
      什么是诗脉?
      一、谋篇问题
          我们了解了立意的重要性后,那种为写而写,写完了不知道在表达啥的情况,就比较少出现了。
         文人相轻这种思想坚决要不得,这不符合诗的道,更是背离诗道的行为。但这点很难做到,仙还好点,山水师弟更难。
         有时候,写的时候词穷了,就乱七八糟的东东都塞进去,这是不行的.如果这样下去,到最后恐怕连你自己也不知道写的是什么了。
         在诗的规定上,前人的论述很多,我们不可能一一去论述,现在我们只说一下简单的在诗的创作过程中需要注意的问题:
         “谋篇”问题,归根结底还是起承转合的问题。起承转合四步独立而连贯的组一个诗的整体,四步都重要,没有哪个重要哪个不重要之分。
         这个时候强调不要被格律所束缚,不是说不遵循格律,而是更好的去运用它,让它为我们服务。我们提倡诗是自由的,是思维形式的自由,创作手法的自由,不要因为别人说的不对,自己就失去判断的能力,以前我们学格律,今天我们强调不要被其所束缚,这个并不矛盾,我们的目的都是为了更好的掌握律诗的写作方法,一句话,我们学格律是为了更好的掌握它,所谓方寸之间有天地,只有了解了规律,我们才能运用规律,才能自如的游走于方寸之间,而不是让它来束缚我们.比如我们在格律的范围内写诗,这是自由的,有些偏激的格律也可以酌情处理.束缚有人为的束缚,也有自身的束缚,一定要放开。
      审题——立意——谋篇——串线,这是一个一步步下来的过程。
          诗的特点篇幅短小精炼,体裁决定不能有太多的铺垫,所以写的时候要去粗取精,与内容不相干的东西千万不要装进去,也不要凑数!
         第二阶段的主要任务就是如何将自己所要表达思想感情写成诗,力争写出来的是好诗。
         这个不繁杂,相对而言比较好理解的,简单的说就是不要啰嗦.怎么办,很简单,写诗不要繁杂,这个从唐诗里也可以看到这个特点.任何一首诗都是一个的单一主题
      有人可能会说,怎么这么繁琐,我把诗写出来就行了呗。
         用一个字概括就是‘线’,起承转合就好像一个个的珠子,需要靠诗脉这条线给串起来, 古诗 李白:,要不然珠子就撒了一地是吧。


         我们在读诗的时候常常会听到一个词,那就是‘意境’.那么这‘意境’到底是什么东东呢?‘意’是诗不可缺失的东西,如果说文字是构成诗的骨架、外形,那么‘意’就是诗的灵魂。诗要有灵魂,这也就是我们所主张的,诗要有所表达,不能为诗而诗.
          具体是指在写诗的时候,不能太过于沉没,当然也不能静止不动,诗是要灵活的,写诗要具有灵动性,所以不能太过沉没,沉没,是沉下去,没有声音,不是沉默,不说话的意思。写诗不得过于张扬,张扬不是诗的目的,也不是诗的作风。写诗要求要保持一个平常的心态,不可以好高骛远,当然也不可妄自菲薄, 描写秋天的古诗有哪些:,写诗同样也不可以飞扬跋扈,正所谓‘道法自然’。
          什么是不沉静呢?意思很简单.沉:就是沉没的意思;静,就是静止,不动.不沉静,就是不要沉没,也不要静止不动。

         格律是古人把汉语音节的音乐美发展到极致所形成的规律。经过千百年的研究,古人认为汉字音节这样排列是最美的,它对音乐美的调动是最充分的。
         诗有诗的调子,这个意思就是指诗的‘平仄,粘、对’.律诗是一种独特的体裁,它有自己的规范,这是其一。还有一个就是诗的整体特点,不止是诗,任何一篇文章都是一个完整的整体,如果脱离了这个整体就是跑题,就像唱歌一样,如果象你们山水客师傅一样,脱离了原来的主旋律也就是唱歌不要跑调,写诗也不能脱离律诗本身的格调.比如:在写诗的时候一会这样,一会那样,一会鲜花烂漫,阳光灿烂,一会冰雪交加,暴风骤雨.一会哭一会笑反复无常,这都是不踩调的毛病。当然非常特殊的反衬除外.就是一开始写,就要遵循既定的格调。
         当一首诗的素材范围确定以后,我们还要进行更细一步的整理,写诗不是罗列材料的清单,每一个细节都要写进去; 更不是做账,每一笔开支都要体现的一点也不差,要学会合理运用素材,有繁有简,层次分明,不能面面具到,要把握主要的来写.写诗作文章都是如此,手法只是一个方面,要做到自己独特的理解,比如写人,要看你想体现的主导思想是什么,要突出主体,不能把人的每一个细节都写进去,每一个毛孔,每一根头发,这个和现代文学的一些写作手法相似。
      3、视角的民间性
      如何开始这一阶段的学习,两个有主要方面,一是谋篇,二是语言。
         首先是立意问题。写诗是一种有目的的文学活动,写作的“目的”就是“意”,确定这个“意”就是“立意”。“意’是一种情感、一种观点、一种主张、一种思想。
          俗语说,没有规矩不成方圆.这句话似乎在什么地方也合适,相对格律诗而言也是如此.诗之所以称其为诗,就因为它有着不同于其他体裁的独特之处,有自己的特点.
          古人的作品有很多是同一题材的,那么流传下来特别是能为大家耳熟能详的也都是些立意好的作品,绝对不是一些文字华美而立意低俗的作品。
         我们写诗是为了什么呢?有人会说是爱好,有人会说陶冶情操,总之, 离婚女人请好好爱自己:,我们写诗不是用来教训人的,这点相信大家都是共通的。
      谋篇问题,起承转合问题,最终还是归结在“诗脉”的问题。
         一步紧接一步,在你的线自己没串好前,不要下笔。哪怕思如泉涌,也要先把线串好再下笔。
         一部作品可以描写外在的景致,但是通过对情景的描写,再现作者的思想情愫,这就是‘意的蕴含’.因此诗有诗的原则,主题就是诗的灵魂,文字是你再现思维意识的一种媒介.
      我们所要的目的,就是达到自己的理解,这是不细碎.罗里吧嗦一大套 还不能让人知道你在说啥
          我们在学习古诗,不妨也学习下古人对人接物的态度,在我们这个礼义之邦,这种淳厚的古风,就是在今天也值得我们借鉴,学习.
      第一:是不失态。
      写诗的时候,大家千万不要犯了细碎的毛病,而不是说你写的诗不够细碎
         我们要能基本做到先审题,而后立意。立意后的工作便是谋篇,即诗的骨架的问题。再好的立意,没有完整而坚实的骨架支撑也是枉然。就如一座大厦,在纸上设计的再好,如果建造出来的是风吹即倒的,那还能叫做大厦么?所以立意重要,诗的骨架一样重要。立意和骨架是毛和皮的关系。皮之无存,毛将安附!
         意思就是说写诗的时候不要太过质朴了,当然这是相对而言.在这里的质朴的意思和‘直白’有差不多的意思!
         而薜宝钗的‘临江仙、咏絮’她的立意偏于自信、抗争;“几曾随逝水,岂必委芳尘”“好风凭借力,送我上青云”表现勇于与命运抗争,雄心勃勃,春风得意之心情。
      要学会合理运用素材,有繁有简,层次分明,不能面面具到,要把握主要的来写.重点突出,分清主次。

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